martes, 28 de mayo de 2013

En estos trabajos queria probar otros materiales. Me interesaba la cera, la madera, la tierra agrietada, materiales que hablan por si mismos. Al realizar estos trabajos me han venido a la mente recuerdos de mi infancia, como cuando de niña jugaba a mezclar cosas en la cocina de mi abuela, harina, agua, azucar, aceite, sal...cualquier cosa , solo por el placer de mezclar y batir.
Por otra parte viendo trabajos de Burri y otros, me gustaron mucho las grietas producidas por la arcilla o el serrin y cola. Vi un experimento en internet hecho con harina de maiz y agua y decidi probar, pensando que iba a ser un proceso rapido. Mas de una semana estuvo la obra al aire y al sol. Todos los dias me asomaba a ver que pasaba, a ver como se iba agrietando. Me di cuenta que esa parte del proceso fue la que mas me gusto y eso me hizo acordarme de un experimento que hice de niña.
Hubo una tormenta muy grande en el campo y murieron muchos pajaros en el arbol donde jugabamos los niños. Yo los enterre, pero los tape con una losa porque queria ver que pasaba despues de la muerte.Todos los dias levantaba la losa ... y vaya si vi!
Esta y otras experiencias me han hecho reflexionar sobre la parte "voyeur" de la muerte que hay en mi.
Como siempre hay cosas positivas que rescatar de los experimentos y otras no tanto. Unas veces el material ha jugado a mi favor y otras en mi contra.
De los tres trabajos y de acuerdo con la profesora, hemos seleccionado el azul.
El Trabajo en encaustica azul representa para mi el rio de la vida, la busqueda interior...
Creo que tanto la cera como el dorado, el color,  la tecnica, la composición ayudan a trasmitir la emocion o el mensaje que me gustaria compartir.
Tiene un cierto misticismo y hoy que hemos estudiado a Rothko, me gustaria aprender su tecnica para conseguir que tambien el color juegue un papel importante.
                                          Prueba 3: Encaustica sobre tabla y hoja de oro.

                                           Prueba 2: Encaustica sobre tabla, corteza de arbol
                                           y hoja de oro.

Prueba 1:Harina, pigmento y agua

martes, 14 de mayo de 2013

En este trabajo creia tener controlado el uso del material, pero me equivoque. La base se me perdio.
Los materiales se adhirieron de otra forma y al taparlos con el papel se perdieron. Queria mas grosor del material y superpuse mas capas. Tenia miedo que todo se secara y se perdiera. Esta vez la grieta, su espesor lo consegui, aunque buscaba una composicion y fue dificil llevarla a cabo. Por otra parte queria trabajar con negros, rojos y grises. Meti rojos y violetas y todo se volvio sangriento. La parte de la "piel"con el papel marron me gusto y no quise taparla asi que manche con distintos materiales y deje destapados otros. Todo muy mate. Para recuperar el color del interior de la grieta primero rellene con cola y luego cuando estaba seca le puse tinta xilografica.
Resultado: Demasiado sangriento, demasiada piel de toro,aunque creo que consegui controlar algunos resultados.
Me gusto mucho la idea dada por la profesora de incorporar otros colores. Ya lo vengo pensando y estoy deseando trabajar con eso. Aunque no me imagino una "herida" azul, pero voy a intentar incorporar el dorado, el azul...no se, voy a pensarlo.
Me gustaria seguir investigando materiales: serrin, cera, cortezas de arboles. Y si pusiera el pan de oro sobre estos materiales?


Tecnica mixta: papel, polvo de marmol,ferrite, cola,oleo, acrilico tinta xilografica sobre tabla.        80x100 cmts.

Tras el primer intento expresionista, decidi probar nuevos materiales para conseguir un resultado parecido. Realice tres pruebas. En conjunto fallidas, aunque pude rescatar algunas cosas de todas ellas.
Mi intencion era conseguir el mismo resultado expresionista, pero esta vez controlando, sabiendo a donde queria llegar en cuestion matéricay cromatica.
Jugue con distintas bases de color: negra, roja y negra y roja.
En la negra buscaba la grieta con un negro brillante al fondo y distintos negros en la superficie. Apenas un poco de color dado por los grises cromaticos y un poco de amarillo.
El resultado fue demasiado negro y demasiado mezclado. El negro brillante se perdio y la mayoria de los demas empastes cromaticos tambien. El error fue utilizar demasiada pintura muy fluida. Me gusto el empaste mate del final y el uso del relleno de la grieta con volumen. Al menos la grieta salio.
En los otros basicamente el mismo error, ya que los iba trabajando los tres a la vez, todo se volvia demasiado gris, demasiado negro, demasiado sucio. El juego de color que se ve en las imagenes son las bases que no tape con papel y que no moje con materiales al agua.
De estas pruebas rescato que se puede superponer papel mojado, ya pintado y hacer la grieta mediante este medio y no mediante cuchilla. No es lo mismo pero se puede probar. De esta forma se enriqueceria la base no tapada.
Rellene la grieta con distintos materiales, pero el que mas me convencio era la tinta xilografica. Busco el brillo en el interior. Tengo que probar con otros materiales.
A la vez que escribo esto y despues de la clase de hoy, supongo que voy buscando el contraste entre lo brillante y lo mate, la grieta y el espesor materico.
Me gusta el efecto del papel artesano al cortarse, como una piel desgarrada, sin un corte limpio.

Selección de partes de las pequeñas obras realizadas como pruebas con distintos materiales y procedimientos.


miércoles, 8 de mayo de 2013

En esta prueba comence  "manchando" con distintos materiales y superponiendo otros. Queria trasmitir el olor de la sandre mezclada y tambien el aspecto. Unas manchas me gustaban mas que otras y me costaba armonizar los colores. Luchaba entre la estetica y el concepto del que partia.Como no podia borrar, superponia. En un momento dado me senti frustrada pues habia tapado cosas que me gustaban y practicamente tenia un "pastel" .
Intente rescatar algunas manchas y materiales y para ello quise levantar el material. Al hacer esto surgio una "herida" que dejaba ver el interior. Me acorde de la frase de una amiga mia "hay que destruir para crear"...pues ahi estaba lo que buscaba!!!
Ahora me propongo continuar con este proceso. Lo primero que he hecho es buscar materiales que me puedan servir.
Tengo dudas en cuanto a terminaciones, color, formato...
De esta experiencia rescato la importancia de trabajar el expresionismo a partir de una idea. Buscando expresar algo concreto y no jugar por jugar.
  
    Tecnica Mixta: tintas, acrilicos, polvo de marmol, papel...
    32x32 cmts.
"La zona sur daba entonces olor a Buenos Aires. Ahi estaban los saladeros;olor de matadero y tenería."
"La sangre, tan abundantemente vertida cada día y mezclada al polvo, habia formado sobre todo el terreno una costra de medio pie de espesor."
En esta obra disfrute con el empleo de materiales diversos y sentia que todos en conjunto hablaban del olor que yo queria trasmitir, pero el tipo de material me condicionaba en la composicion y me llevaba a la geometrización.Mi intencion era que los materiales se " mezclaran" pero esto solo podia hacerlo mediante la superposicion y el entrecruzamiento.
La siguiente prueba decidi hacerla con materiales diferentes que me permitieran "mezclar" de otra manera.

    Tecnica mixta, acetato, papel artesano, aluminio, telas, plastico, papel malla...
    32x25cmts.
"¿Quien huele la ciudad? Es inodora. Tendrá su olor pero no lo percibimos nosotros, como lo demuestra el hecho de que tenemos que ponernos a pensar a qué huele....Humedad, gases de combustión, alquitrán, polvo...Tiene tendencia, la ciudad, a velar los sentidos en una especie de anticipo exquisito de la muerte, y para eso comienza a homogeneizar los olores; cada simple olor va disuelto en un tono urbano y todos juntos dan la suma de su olor, que al fin no percibimos"

"La Cabeza de Goliat" de Ezequiel Martinez Estrada.